Eero
Saarinen fue un arquitecto y diseñador nacido en Finlandia, aunque la mayor
parte de su vida la pasó en Estados Unidos, país al que se trasladó junto a su
familia en 1923. Entre 1929 y 1930 Eero estudió escultura en la Académie de la Grande Chaumière de
París, y posteriormente, arquitectura en Yale,
New Haven. Se graduó en 1934 y a continuación recibió una beca de Yale que le
permitió viajar a Europa por un año. A su regreso trabajó como profesor en la recién
creada Cranbook Academy of Art en
Bloomfield Hills, Michigan, cuyo arquitecto y primer director fue Eilel
Saarinen, padre de Eero.
Eero Saarinen sentado en un prototipo de la Womb Chair, 1947
En
1937 se puso a colaborar con Charles Eames, otro profesor de la academia. La
cooperación culminó en una serie de diseños de mobiliario muy progresista,
premiados en el concurso “Organic Design
in Home Furnishings” celebrado en 1940 en el Museum of Modern Art de Nueva York. Sus propuestas incluían un
sistema modular de armarios muy racional y un revolucionario grupo de sillas
“concha” con un esqueleto de forma simple en madera contrachapada de moldeado
mixto que anticipaba la noción del contacto y soporte continuos. Ambas
colecciones ganaron el primer premio, pero particularmente los diseños de
sillas en madera contrachapada fueron notables, puesto que supusieron una
innovación tecnológica sin precedentes.
Charles Eames y Eero Saarinen mostrando una
estructura ligera diseñada para una exposición en la Cranbook Academy of Art Architecture Studio, 1939
Dibujo de Eames y Saarinen para el concurso “Organic Design in Home Furnishings”
organizado por el Museum of Modern Art
de Nueva York, 1940
Parte del mobiliario expuesto en el concurso “Organic Design in Home Furnishings”
organizado por el Museum of Modern Art
de Nueva York, 1940
Dichas
sillas se consideran uno de los diseños de mobiliario más importantes del siglo
XX. Anunciaban una dirección totalmente nueva en el diseño de mobiliario y
derivaron directamente en los diseños de gran éxito de Saarinen para Knoll:
entre otros, la silla Nº 70 Womb
(1947-48), la colección Saarinen de
asientos para oficina (1951) y el grupo de mesas y sillas Pedestal (1953-1958). El objetivo del grupo Pedestal era limpiar los interiores domésticos de la «triste aglomeración de patas». Con
todo, Eero no vio cumplida su búsqueda de la unidad orgánica total del diseño
en el material, la estructura y el funcionalismo debido a las limitaciones de
la tecnología de materiales. Saarinen también trabajó en el despacho de su
padre en Ann Arbor y constituyó una sociedad con J. Robert Swanson en 1941.
Prototipo de la Womb Chair, 1947
Womb Chair, 1948
Womb Chair y Ottoman, desde arriba
Executive Armless Chair con patas en madera de
nogal, 1950
Executive Arm Chairs con patas de tubo de acero,
1950
Eero Saarinen y Florence Knoll revisan la base
de la Tulip Chair
Tulip Armless Chair, 1955
Pedestal Collection, 1953-58
Tras
la muerte de Eliel Saarinen en 1950, inauguró su propio despacho, Eero Saarinen
& Associates, en Birmingham, Michigan. Su arquitectura, igual que sus
diseños, se caracterizaba por el uso de formas orgánicas expresivas y
esculturales. Entre sus proyectos más destacados están el Jefferson National Expansion Memorial de St. Louis (proyectado en
1947 y construido entre 1963 y 1965), y el David
S. Ingalls Ice Hockey Hall de la Yale University (1953-59).
Saarinen trabajando en el proyecto del Jefferson National Expansion Memorial,
1958
Colocación de la clave del arco parabólico de
hormigón, 1965
Jefferson National
Expansion Memorial finalizado, St. Louis, 1965
Boceto de Saarinen del David S. Ingalls Hockey Hall, 1953
Acceso al David
S. Ingalls Hockey Hall, 1959
También
son interesantes los proyectos ejecutados para grandes compañías tecnológicas,
como el auditorio y la capilla del campus del MIT -Centro Tecnológico de Massachusetts- (1955), el General Motors Technical Center, en
Michigan (1956) o el IBM's Thomas J.
Watson Research Center, en Nueva York (1961).
Kresge Chapel, campus del MIT, Cambridge,
Massachusetts, 1955
Recepción y escalera, General Motors Technical Center, Warren, Michigan, 1956
IBM's Thomas J.
Watson Research Center, Yorktown Heights, Nueva York, 1961
Pero
sin duda sus obras más conocidas son la extraordinaria terminal de la TWA en el
aeropuerto Kennedy de Nueva York (1956-1962) y el aeropuerto internacional de
Dulles, Washington DC (1958-1963).
Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport, Nueva York, 1962
Área de espera, Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport,
Nueva York, 1962
Circulaciones, Terminal de la TWA, John F. Kennedy International Airport,
Nueva York, 1962
Washington Dulles
International Airport, Chantilly, Virginia, 1963
Acceso del Washington
Dulles International Airport, Chantilly, Virginia, 1963
Interior del Washington
Dulles International Airport, Chantilly, Virginia, 1963
Al
igual que Charles Eames, Eero Saarinen fomentó una forma humanizada de
modernidad y se convirtió en uno de los principales pioneros del diseño
orgánico.
Información adicional sobre Eero Saarinen enfacebook
Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Se formó
como albañil antes de matricularse en la Kongelige
Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.
Arne Jacobsen, 1960
Jacobsen pronto demostró ser un estudiante prometedor, ganando una
medalla de plata con una silla que se expuso en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 en París. Entre
1927 y 1929 Jacobsen trabajó en el despacho del arquitecto Paul Holsøe, y luego
creó su despacho de diseño en Hellerup y trabajó como arquitecto e interiorista
autónomo. Sus primeras obras estaban influidas por los logros de Le Corbusier
(cuyo Pavillon de l’Esprit Nouveau
había visitado en París), Gunnar Asplund y otros diseñadores del movimiento moderno como Ludwig Mies van der Rohe.
Réplica de la silla expuesta en 1925 en la
Exposition Internationale des Arts Décoratifs de París
Jacobsen fue de los primeros en introducir el estilo moderno en el
diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro, que diseñó junto
con Flemming Lassen en 1929. Sus primeros encargos arquitectónicos de
envergadura fueron el proyecto urbanístico Bellavista de Copenhague en 1934 y
la casa Rothenborg de Ordrup en 1930, muy funcional, que concibió como Gesamtkunstwerk (obra de arte completa).
Dibujo en perspectiva de la Casa del Futuro,
1929
Croquis del interior de la Casa del Futuro, 1932
Viviendas Bellavista, Copenhague, 1934
En sus obras más conocidas e integradas, la terminal aérea SAS y el
Royal Hotel de Copenhague (1956-61), Jacobsen diseñó todos los detalles, desde
los tejidos y los muebles escultóricos, como sus sillas Swan y Egg (1957-58),
hasta las lámparas, los ceniceros y la cubertería.
Presentación de la maqueta del SAS Royal Hotel por Arne Jacobsen y Alberto Kappenberger en Copenhague, 1955
Vista nocturna del SAS Royal Hotel, 1958
Vestíbulo del SAS Royal Hotel con las sillas Egg, 1958
Habitación del SAS Royal Hotel
Cubertería diseñada para el SAS Royal Hotel,
1957
Durante la década anterior, Jacobsen había cosechado un notable éxito
como diseñador industrial, sobre todo gracias a sus famosos diseños de sillas
para el ebanista Fritz Hansen. Sus sillas Ant
(1951-52) y Series 7 (1955) aún se
cuentan entre los programas de asientos de mayor éxito comercial jamás
fabricados.
Sillas Ant (1952) y mesas Plano
de Fritz Hansen
Sillas Series
7, 1955
Fritz Hansen • Making of Series
7 chairs
Jacobsen también diseñó lámparas para Louis Poulsen, objetos de metal
para Stelton y Michelsen, tejidos para August Millech, Grautex y C. Olesen, y
accesorios de baño para I.P. Lunds. Entre 1956 y 1965 fue profesor
extraordinario de la Skolen for
Brugskunst de Copenhague.
Lámpara de mesa diseñada para Louis Poulsen,
1960
Cafetera diseñada para Stelton, 1967
Conjunto de sal y pimenta diseñado para Stelton,
1967
De izquierda a derecha, los tejidos Trapez, Gran y Cirkler diseñados para August Millech, Grautex y C. Olesen
En los años sesenta, su proyecto arquitectónico más importante fue el del
St. Catherine’s College de Oxford,
cuyos muebles diseñó el propio Jacobsen, ya que, como su obra anterior, estaba
concebido como un proyecto plenamente unificado.
Biblioteca del St. Catherine’s College con sillas Swan
Comedor del St.
Catherine’s College con sillas Oxford
Dormitorio para estudiantes del St. Catherine’s College
Jacobsen siempre ha estado entre nuestros diseñadores favoritos del
siglo XX. Fue capaz de combinar formas escultóricas y orgánicas con las
virtudes tradicionales del diseño escandinavo (integridad material y
estructural) para crear diseños sencillos, elegantes y funcionales con un gran
atractivo intemporal.
George
Nelson fue un arquitecto, diseñador, escritor y profesor estadounidense, y uno
de los fundadores del American Modernism.
Estudió arquitectura en la Universidad de Yale hasta 1931, asistió a la
Catholic University de Washington durante un año, y de 1932 a 1934 a la
Academia Americana de Roma, ciudad que le otorgó un premio. En 1935 fue
nombrado editor asociado de las revistas Architectural
Forum y Fortune, promoviendo más
tarde las ideas del Movimiento Moderno.
George Nelson, 1965
Entre
1936 y 1941, Nelson y William Hamby dirigieron una sociedad arquitectónica en
Nueva York, tras lo cual Nelson de inscribió en la facultad de arquitectura de la
Universidad de Yale y desarrolló numerosos conceptos arquitectónicos
innovadores, como la calle peatonal de comercios de su proyecto “Grass on Main
Street” de 1942. También fue el precursor del concepto de armario empotrado con
su Storage wall de 1944.
Storage wall, 1944
De
1941 a 1944 dio clases en la Escuela de
Arquitectura de la Columbia University de Nueva York, y en 1946 entró a
trabajar como asesor de interiorismo en la Parsons School of Design de NuevaYork. Ese mismo año sustituyó a Gilbert Rohde como director de diseño en la
empresa de Herman Miller, puesto que ocupó hasta 1972.
Durante ese tiempo, Nelson contrató a otros
diseñadores con talento, como Charles Eames, Alexander Girard e Isamu Noguchi,
para que diseñaran muebles modernos para la compañía. Nelson también creó
diseños propios de muebles, como su sistema de unidades de almacenaje modulares
apoyadas sobre unos bancos de tablillas (1945), una mesa de escritorio (1946),
una mesa con cajones de madera curvada (1949), el sistema de almacenaje Comprehensive (1957), el sofá Marshmallow (1956), la serie de sillas,
meas y escritorios Swaged-Leg (1958),
la silla y la mesa Catenary (1962),
el sofá Sling (1963), y sobre todo,
el sistema Action Office I (1964-65).
Sofá Marshmallow,
1956
Sillas y otomana Coconut, 1956
Sistema de almacenaje Comprehensive, 1957
Mesa Catenary,
1962
Silla Catenary,
1962
Sofá Sling,
1963
George Nelson con sus sistemas de escritorio Action Office, 1965
En
1947 creó su propio estudio, George Nelson & Co., en Nueva York, que al
asociarse con Gordon Chadwick en 1953, pasó a llamarse George Nelson &
Associates. Como diseñador industrial, Nelson creó la melanina Prolon de
servicios de mesa para la Pro-Phy-Lac-Tic Brush Co. (1952-55), varios relojes
de pared y de mesa para la Howard Miller Clock Company (finales de los años
cuarenta y principios de los cincuenta), las lámparas de plástico Bubble (1947-52) y el sistema de barras
de aluminio extruido Omni para
Dunlap.
Azucarero con tapa y recipiente para nata de
Prolon, 1955
Tazones de Prolon, 1955
Nelson
también estaba muy interesado en el concepto de arquitectura de productos y en
1957 diseñó la Experimental House, con una cúpula de plástico modular. Nelson
propuso el concepto de “ciudad escondida”, en el que los edificios se
construyen bajo tierra para crear un entorno más humano. Nelson fue un
prolífico escritor y crítico de diseño, y sus ideas, extremadamente
innovadoras, ejercieron una enorme influencia. En 1978, por ejemplo, predijo
que los avances en la tecnología informática conducirían en el futuro a una “miniaturización,
brevedad y desmaterialización”. Era amigo íntimo de Buckminster Fuller y, como
él, promocionó la noción, aún vigente, de «hacer
mucho más con mucho menos», que significaba que el objetivo último de la
tecnología debía ser «hacerlo todo con
nada».
Experimental House, 1957
Experimental House plan, 1957
Nelson
no fue sólo un diseñador innovador y de un talento extraordinario sino que
también fue un pionero en la preocupación por el entorno y un poderoso
comunicador de ideas a través de sus escritos y enseñanzas. Información adicional sobre George Nelson enfacebook
