Arne Jacobsen fue un arquitecto y diseñador industrial danés. Se formó
como albañil antes de matricularse en la Kongelige
Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927.
Arne Jacobsen, 1960
Jacobsen pronto demostró ser un estudiante prometedor, ganando una
medalla de plata con una silla que se expuso en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 en París. Entre
1927 y 1929 Jacobsen trabajó en el despacho del arquitecto Paul Holsøe, y luego
creó su despacho de diseño en Hellerup y trabajó como arquitecto e interiorista
autónomo. Sus primeras obras estaban influidas por los logros de Le Corbusier
(cuyo Pavillon de l’Esprit Nouveau
había visitado en París), Gunnar Asplund y otros diseñadores del movimiento moderno como Ludwig Mies van der Rohe.
Réplica de la silla expuesta en 1925 en la
Exposition Internationale des Arts Décoratifs de París
Jacobsen fue de los primeros en introducir el estilo moderno en el
diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro, que diseñó junto
con Flemming Lassen en 1929. Sus primeros encargos arquitectónicos de
envergadura fueron el proyecto urbanístico Bellavista de Copenhague en 1934 y
la casa Rothenborg de Ordrup en 1930, muy funcional, que concibió como Gesamtkunstwerk (obra de arte completa).
Dibujo en perspectiva de la Casa del Futuro,
1929
Croquis del interior de la Casa del Futuro, 1932
Viviendas Bellavista, Copenhague, 1934
En sus obras más conocidas e integradas, la terminal aérea SAS y el
Royal Hotel de Copenhague (1956-61), Jacobsen diseñó todos los detalles, desde
los tejidos y los muebles escultóricos, como sus sillas Swan y Egg (1957-58),
hasta las lámparas, los ceniceros y la cubertería.
Presentación de la maqueta del SAS Royal Hotel por Arne Jacobsen y Alberto Kappenberger en Copenhague, 1955
Vista nocturna del SAS Royal Hotel, 1958
Vestíbulo del SAS Royal Hotel con las sillas Egg, 1958
Habitación del SAS Royal Hotel
Cubertería diseñada para el SAS Royal Hotel,
1957
Durante la década anterior, Jacobsen había cosechado un notable éxito
como diseñador industrial, sobre todo gracias a sus famosos diseños de sillas
para el ebanista Fritz Hansen. Sus sillas Ant
(1951-52) y Series 7 (1955) aún se
cuentan entre los programas de asientos de mayor éxito comercial jamás
fabricados.
Sillas Ant (1952) y mesas Plano
de Fritz Hansen
Sillas Series
7, 1955
Fritz Hansen • Making of Series
7 chairs
Jacobsen también diseñó lámparas para Louis Poulsen, objetos de metal
para Stelton y Michelsen, tejidos para August Millech, Grautex y C. Olesen, y
accesorios de baño para I.P. Lunds. Entre 1956 y 1965 fue profesor
extraordinario de la Skolen for
Brugskunst de Copenhague.
Lámpara de mesa diseñada para Louis Poulsen,
1960
Cafetera diseñada para Stelton, 1967
Conjunto de sal y pimenta diseñado para Stelton,
1967
De izquierda a derecha, los tejidos Trapez, Gran y Cirkler diseñados para August Millech, Grautex y C. Olesen
En los años sesenta, su proyecto arquitectónico más importante fue el del
St. Catherine’s College de Oxford,
cuyos muebles diseñó el propio Jacobsen, ya que, como su obra anterior, estaba
concebido como un proyecto plenamente unificado.
Biblioteca del St. Catherine’s College con sillas Swan
Comedor del St.
Catherine’s College con sillas Oxford
Dormitorio para estudiantes del St. Catherine’s College
Jacobsen siempre ha estado entre nuestros diseñadores favoritos del
siglo XX. Fue capaz de combinar formas escultóricas y orgánicas con las
virtudes tradicionales del diseño escandinavo (integridad material y
estructural) para crear diseños sencillos, elegantes y funcionales con un gran
atractivo intemporal.
George
Nelson fue un arquitecto, diseñador, escritor y profesor estadounidense, y uno
de los fundadores del American Modernism.
Estudió arquitectura en la Universidad de Yale hasta 1931, asistió a la
Catholic University de Washington durante un año, y de 1932 a 1934 a la
Academia Americana de Roma, ciudad que le otorgó un premio. En 1935 fue
nombrado editor asociado de las revistas Architectural
Forum y Fortune, promoviendo más
tarde las ideas del Movimiento Moderno.
George Nelson, 1965
Entre
1936 y 1941, Nelson y William Hamby dirigieron una sociedad arquitectónica en
Nueva York, tras lo cual Nelson de inscribió en la facultad de arquitectura de la
Universidad de Yale y desarrolló numerosos conceptos arquitectónicos
innovadores, como la calle peatonal de comercios de su proyecto “Grass on Main
Street” de 1942. También fue el precursor del concepto de armario empotrado con
su Storage wall de 1944.
Storage wall, 1944
De
1941 a 1944 dio clases en la Escuela de
Arquitectura de la Columbia University de Nueva York, y en 1946 entró a
trabajar como asesor de interiorismo en la Parsons School of Design de NuevaYork. Ese mismo año sustituyó a Gilbert Rohde como director de diseño en la
empresa de Herman Miller, puesto que ocupó hasta 1972.
Durante ese tiempo, Nelson contrató a otros
diseñadores con talento, como Charles Eames, Alexander Girard e Isamu Noguchi,
para que diseñaran muebles modernos para la compañía. Nelson también creó
diseños propios de muebles, como su sistema de unidades de almacenaje modulares
apoyadas sobre unos bancos de tablillas (1945), una mesa de escritorio (1946),
una mesa con cajones de madera curvada (1949), el sistema de almacenaje Comprehensive (1957), el sofá Marshmallow (1956), la serie de sillas,
meas y escritorios Swaged-Leg (1958),
la silla y la mesa Catenary (1962),
el sofá Sling (1963), y sobre todo,
el sistema Action Office I (1964-65).
Sofá Marshmallow,
1956
Sillas y otomana Coconut, 1956
Sistema de almacenaje Comprehensive, 1957
Mesa Catenary,
1962
Silla Catenary,
1962
Sofá Sling,
1963
George Nelson con sus sistemas de escritorio Action Office, 1965
En
1947 creó su propio estudio, George Nelson & Co., en Nueva York, que al
asociarse con Gordon Chadwick en 1953, pasó a llamarse George Nelson &
Associates. Como diseñador industrial, Nelson creó la melanina Prolon de
servicios de mesa para la Pro-Phy-Lac-Tic Brush Co. (1952-55), varios relojes
de pared y de mesa para la Howard Miller Clock Company (finales de los años
cuarenta y principios de los cincuenta), las lámparas de plástico Bubble (1947-52) y el sistema de barras
de aluminio extruido Omni para
Dunlap.
Azucarero con tapa y recipiente para nata de
Prolon, 1955
Tazones de Prolon, 1955
Nelson
también estaba muy interesado en el concepto de arquitectura de productos y en
1957 diseñó la Experimental House, con una cúpula de plástico modular. Nelson
propuso el concepto de “ciudad escondida”, en el que los edificios se
construyen bajo tierra para crear un entorno más humano. Nelson fue un
prolífico escritor y crítico de diseño, y sus ideas, extremadamente
innovadoras, ejercieron una enorme influencia. En 1978, por ejemplo, predijo
que los avances en la tecnología informática conducirían en el futuro a una “miniaturización,
brevedad y desmaterialización”. Era amigo íntimo de Buckminster Fuller y, como
él, promocionó la noción, aún vigente, de «hacer
mucho más con mucho menos», que significaba que el objetivo último de la
tecnología debía ser «hacerlo todo con
nada».
Experimental House, 1957
Experimental House plan, 1957
Nelson
no fue sólo un diseñador innovador y de un talento extraordinario sino que
también fue un pionero en la preocupación por el entorno y un poderoso
comunicador de ideas a través de sus escritos y enseñanzas. Información adicional sobre George Nelson enfacebook
Greta Magnusson
(Grossman después de casarse con el
músico de jazz Billy Grossman) fue una arquitecta y diseñadora de interiores
sueca. Mantuvo una prolífica carrera de cuarenta años en dos continentes,
Europa y América del Norte, con logros en el diseño industrial, el interiorismo
y la arquitectura. Al coincidir en el tiempo junto a los grandes de mediados
del siglo XX, como Charles y Ray Eames, nunca obtuvo el mismo nivel de fama que
la de muchos de sus contemporáneos. Catorce años después de su muerte, sin
embargo, sigue habiendo un numeroso público fiel de su trabajo.
Greta Magnusson Grossman
A
finales de 1920 Grossman finalizó un curso de un año para aprender a trabajar
la madera en su ciudad natal, Helsingborg, Suecia, y recibió una beca para
matricularse en Konstfack, el
renombrado Instituto de las Artes de Estocolmo (entonces conocido como Högre Konstindustriella Skolan). En Konstfack destacó en el dominio del
dibujo técnico y centró su trabajo en el diseño original de muebles, textiles y
cerámica. En 1933, Grossman alcanzó el segundo puesto en el diseño de muebles
de la Asociación de Arte de Estocolmo, convirtiéndose en la primera mujer en
recibir un premio en esa categoría. En 1934, la Sociedad Sueca de Diseño
Industrial le otorgó una beca para viajar a través de Europa. Todas sus
observaciones en cuanto a diseño interior y arquitectura fueron publicadas en
“Las mujeres y el hogar”, sección del periódico sueco Nya Dagligt Allehanda.
Lampara de mesa en aluminio y latón, 1948
Escritorio personalizado de nogal para la
residencia Grossman, 1949
Sillón con estructura de hierro forjado y
asiento tapizado, 1951
En
1933, Grossman y Erik Ullrich, compañero de clases de Konstfack, abrieron un estudio, una tienda y un taller en
Estocolmo. Trabajando en el estudio, Grossman obtuvo abundantes ingresos y
numerosos premios diseñando muebles e interiores únicos, exponiendo con
frecuencia en la Galerie Moderne, la
meca cultural del momento en Estocolmo. El diseño de la cuna para la Princesa
Birgitta de Suecia llamó mucho la atención de la prensa, lo que le sirvió para
una gran serie de exposiciones en el Museo Nacional de Estocolmo en 1937. En
1933 se casó con el músico de jazz Billy Grossman, con quien emigró a Estados
Unidos en 1940, estableciéndose en Los Ángeles.
Conjunto de mesa de centro y mesa auxiliar
Mesa
auxiliar con dos estantes asimétricos
en laminado negro y
nogal, 1952
Mesa de
centro con marco de hierro y
tres superficies
circulares lacadas en azul, rojo y amarillo, 1954
El
enfoque único del modernismo sueco que llevó con ella cuando se mudó desde
Estocolmo la llevó a ser increíblemente popular en los Estados Unidos. En 1940
abrió una tienda en Beverly Hills en la que vendía sus propios diseños. En las
tarjetas de visita la definió como una “tienda sueca de muebles modernos,
alfombras, lámparas y otros artículos para el hogar.” Atrajo a clientes famosos
como Greta garbo, Joan Fontaine y Gracie Allen, y empezó a hacer conexiones que
la llevarían a una serie de proyectos, a través tanto de su propia tienda como
de Barker Brothers’ Modern Shop,
creada en 1947, para la que diseñaba elementos exclusivos y se llevaba
comisiones por el diseño de interiores.
Dibujo original a lápiz de la lámpara de mesa “Trípode”, c. 1948
Lámpara de pie “Saltamontes” lacada en rojo, 1950
Mesa
para Glenn of California con
pasadores sencillos en sus patas
y varillas telescópicas
en forma de X, 1952
Silla de comedor “Good Design” de madera maciza de nogal, 1952
Detalle del respaldo de la silla de comedor “Good Design”, 1952
Durante
los veinte años siguientes colaboró con empresas como Glenn of California, Sherman Bertram, Martin/Brattrud y Modern Line.
Su trabajo para Glenn of California
es sin duda el más conocido y sofisticado. Estas piezas se caracterizan por los
coloridos textiles y los ricos materiales que utiliza, como la madera de nogal
de California, que sorprendentemente combina de forma elegante con plástico
laminado negro y hierro forjado. Las proporciones singularmente menudas y
líneas asimétricas de sus muebles son también características a destacar.
Conjunto
de escritorio, silla, mesa de centro, lámpara y biombo
diseñado para Glenn of California
Escritorio
de madera de nogal y hierro forjado
con caja de lápices y
superficies laminadas negras, 1952
Biombo de tres paneles para separar estancias,
1952
Consola
en madera de nogal con tres cajones y estante de caña tejida.
Diseñada para Glenn of California, 1952
Detalle del interior de un cajón de la consola.
Mesa de
centro en madera de nogal, acero
y
laminado de plástico con hojas plegables.
Diseñada para Glenn of California, 1954
A
finales de 1940 Grossman diseñó una innovadora y exitosa línea de lámparas para
Barker Brothers, producidas más tarde
por Ralph O. Smith. Fueron las primeras con forma de bala, brazos flexibles y
sombras direccionales. Estas lámparas, al igual que una silla que diseño para Glenn of California, se incluyeron en el
“Good Design”, exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Dibujo
técnico de Grossman para una lámpara de pie en el que se muestra
cómo una
de las dos luminarias podría funcionar como reflector
proporcionando una
iluminación indirecta.
Lámpara
de pie en aluminio esmaltado sobre una base de acero cromado
y extremos acabados en forma
de cono y “Cobra”, 1950
Conjunto de escritorio, lámpara de mesa y silla,
1950’s
Lámpara
de mesa en aluminio esmaltado negro sobre una base de acero cromado
y luminarias en forma de
cono y “Cobra”, 1950
Conjunto
de lámpara de pared, mesa de comedor
y silla con asiento y
respaldo flotantes, 1952
Detalle de mesa de comedor de formica con
extensión en nogal, 1952
Las
obras más perdurables de Grossman son sus producciones arquitectónicas. Entre
1949 y 1959 se construyeron catorce viviendas en Los Ángeles, una en San
Francisco y otra en su Suecia natal. De ellas, al menos diez se mantienen en
pie. Las casas eran a menudo edificadas sobre pilotes en la parte superior de
una colina y con magníficas vistas a través de muros-cortina acristalados. Eran
de planta libre e incluían numerosas estanterías funcionales. Trabajó en varias
ocasiones con el famoso arquitecto paisajista Garrett Eckbo en proyectos de
espacios al aire libre. Sus viviendas las diseñaba a una escala diminuta,
inspiradas en las del programa Case StudyHousede Los Ángeles, con superficies inferiores a los 140 m2.
Su obra arquitectónica, así como su trabajo de diseño, fue presentado
extensamente en Arts & Architecture,
la revista editada por John Entenza para el programa Case Study.
Planta de Hillside House, Waynecrest Dr.,
Beverly Hills, 1948
Interior de Hillside House, Waynecrest Dr.,
Beverly Hills, 1948
Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills,
1956-57
Grossman House, Claircrest Drive, Beverly Hills,
1956-57
Salón de Grossman House, Claircrest Drive,
Beverly Hills, 1956-57
Cocina de Grossman House, Claircrest Drive,
Beverly Hills, 1956-57
A lo
largo de los años 1940 y 1950 los diseños de Grossman fueron incluidos en
numerosas exposiciones internacionales, y exhibidos en instituciones como el
Museo Nacional de Estocolmo, Röhsska
Museet de Gotemburgo, Suecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el
Museo de la Industria y Ciencia de Chicago, y el Museo Young de San Francisco.
Los artículos durante su carrera en América han sido publicados en revistas y
periódicos ingleses, franceses, italianos, holandeses, alemanes, polacos y
suecos. En 1952 el Departamento de Estado de Estados Unidos distribuyó un
artículo sobre ella en 75 países diferentes para mostrar “una imagen real de la
forma de vida americana”. En la década de 1950 Grossman impartió cursos de
diseño industrial en la Universidad de California y en la Art Center School de Los Ángeles. Se retiró del diseño y la
arquitectura a finales de la década de 1960.
Greta Grossman en el interior de Hillside House,
Beverly Hills
Greta Magnusson Grossman
Información adicional sobre Greta Magnusson Grossman enfacebook
